GALLERY-BS.COM

　왜, 지금은 세키네 노부오(關根伸夫)인가? 그리고 왜 위상회화(位相繪畵)인가?
　「위상회화(位相繪畵)」에 관하여 세키네(關根)는 다음과 같이 말한다. 「그런데, <위상회화>란 화면을 향하고, 할퀴어 그리고, 찢고 붙인다고 하는 1장의 화면 속에 있어서의 변환, 변형작업에 의한 회화이다. 그리고 종이 1장의 화면이, 즉 표피가 늘어나지도 줄어들지도 않도록 (쓰레기를 내서는 안 됨) 하면서 나 자신의 속에 있는 욕망이나 감정이나 사상이나 사랑을 담고, 금박이나 흑박으로 봉인하는 피막변환(皮膜變換) 회화인 것이다. 그리고 우연이나 의식적인 형상이 릴리프 상태의 표면에 자연환원되어, 감상하는 사람들과 교감이 가능한 미디어가 되는 것을 원하는 자기만의 명상 회화인 것이다. (수기 1989년 6월)」
말할 것도 없이 「위상회화」는, 67년부터 시작된 「위상」의 일련 작품군의 궁극형으로 완성에 도달한 것이다. 68년, 지구를 파서 원통형의 凹凸을 대지에 쌓은 「위상-대지」는, 압도적인 존재감으로 사람들을 매료시켰다. 그 흡인력은, 이우환(李禹煥) 등 많은 예술가들을 끌어들여, 드디어 일본 독자적인 미술운동 「모노파」가 되어 갔다. 그 후, 「환경미술연구소」를 설립하고, 조각가, 환경 디자이너의 두 가지 얼굴을 가진 세키네가 왜 「회화」에 도달하게 된 것인가?
　그 비밀은 이 「위상」이라고 하는 말로부터 해방되지 않으면 보이지 않는다. 「위상」이란 「클라인의 항아리」에 대표되는 「위상기하학」의 공간이론에 유래되지만, 세키네가 작품명을 「위상」으로부터 「공상(空相)」으로 바꾼 것으로 알 수 있듯이, 그 본질은 「기하학」의 연장에 있는 것이 아니다. 오히려 「선(禪)」으로 대표되는 동양사상의 체현인 것이다. 「위상」이라고 하는 표현은, 세키네(關根)가 구미에 추종하는 미술계에 동양사상을 전달하기 위해서 「기하학」의 언어를 차용한 것에 불과하다. 세키네는 도욱더 「위상회화」에 대해서 다음과 같이 말한다.
「세계는 늘어나지도 않고 줄어들지도 않는 무묘(無妙)한 지대(地帶)이다. 늘어나지도 않고 줄어들지도 않는 곳의 인식을 깊이 해 갈 때, 근대적인 창조 개념의 허무감을 깨달 것이다. 그리고 사람으로 할 수 있는 행위라고 하는 것은 위상변환을 응시하는 것이다. 그렇다면 왜 위상을 변환시키는 것인가? 그것은 늘어나지도 않고 줄어들지도 않는 무묘한 지대를 사람은 느끼고 싶기 때문이며, 선자(禪者)가 말하는 《깨달음(悟)》과 동등하고 근사한 경지에 이르기 위해서다. (위상회화에 대해서 1987년)」 즉, 「창조할 수는 없다. 할 수 있는 것은 물건의 표면에 묻은 먼지를 털어 내고, 그것과 그 포함되는 세계를 드러내는 것이다. (「위상의 물가에서」 중에서」」 이렇게 세키네(關根)가 말하는 것과 같이, 「위상」의 예술이란, 자연에 대한 외경, 「햇님」에 대표되는 동양적 범신론의 예술적인 승화인 것이다. '데칼토'의 「방법서설」에 대표되듯이 서양철학은 인간이 만물을 지배하기 위해 구축되어 갔다. 예술이 문화의 정수(精髓)라면 서양현대미술도 또한 서양철학을 근거로 한 신과의 싸움이었던 것이다. 거기에 서양철학의 한계가 닥쳐 온다. 세키네 노부오(關根伸夫)와 이우환(李禹煥)이 지주가 된 동양에서 출발한 「모노파」를, 서양철학의 연장인 현대미술의 개념으로써 파악하려는 순간, 모두는 눈 먼 사람이 되고 만다.
　70년 베네치아·비엔날레(Biennale) 출품 작가로 발탁된 세키네(關根)는, 그대로 유럽에 체류해 각국에서 개인전을 개최했다. 그러나, 73년에 귀국한 그는 일본 미술계의 기대와 달리 돌연히 「환경미술연구소」를 설립, 화랑이나 미술관에서의 찰나적(刹那的)인 표현에 의문을 제기했다. 세키네(關根)로서는 「모노파」의 발전형으로 필드를 확대시킨 것이 「환경미술」이며 당연한 귀결이었다. 당시를 술회해서 세키네는 이렇게 말한다. 「전위(前衛)답게 하는 것보다는, 땅을 파내는 편이 낫다고 생각하며, 자기 자신의 감성에 와 닿는 것을 되도록이면 믿고 싶다고 할까. 그것을, 후위지향(後衛志向)이라고 하는 것으로…」
자기가 믿는 예술을 추진시킨 세키네(關根)는 드디어 1987년 그 완성형으로 「위상회화」를 발표해 그 후 92년까지의 얼마 안된 기간, 들린 것 같이 「위상회화」는 계속 만들어졌다. 감성에 대하여 솔직한 「위상회화」는 우주 속에서 정말로 아름답게 빛나고 있다. 그러나 시대를 앞선 천재는 일본 현대미술의 테두리 밖으로 멀리 넘어선 것이었다.
　2003년에 가와고에시(川越市)립 미술관에서 개최된 「환경미술이라는 것… 세키네 노부오전(關根伸夫展)」 팜프랫에, 당시 구마모토시(熊本市) 현대미술관 관장이었던 다나카 유키토(田中幸人)의 문장이 게재되어 있다.
　「일본 미술에 종사해 온 한 사람으로서 반성을 담으면서 단도직입적으로 말하면, 세키네 노부오(關根伸夫)의 저 충격적인 작품 『위상-대지』 (1968년)의 위업이 의미했던 문제의 핵심의 심각성과, 그 핵심이 숨기고 있었던 지각인식의 자연스러움과 직접성과의 필연적인 전개가 사회적 혹은 시대성이라고 하는 상황 속에서, 우리들의 일상 수준까지 구체화될 것도 없이, 베일에 싸인 채 놔 둬 왔기 때문이다. <중략> 그런 의미에서 세키네 노부오(關根伸夫)는, 일본 미술계에서는 30년이나 시대를 앞선「야생인」이었다고 말할 수 있을 것이다.」
병상에 누웠을 때에 단숨에 쓴 다나카 유키토(田中幸人)의 문장에는, 통렬한 회한(悔恨)의 정이 담아져 있다. 나를 포함해서 같은 생각을 가지는 미술인도 많지 않겠는가? 최근, 이제서야지만, 세키네 노부오(關根伸夫)가 「위상」의 예술로서 표현하려는 것에, 현대미술이 이해를 하려고 하고 있다. 특히 많은 청년 예술가들이「인간」의 「본성」의 발동으로서 '미(美)'에 정직해졌다.
　마쓰이(松井) 미도리는, 1980년~2000년의 현대미술 동향을 정리한 저서「Art in a New World(아사히(朝日)출판사, 2002년) 」 중에서, 95년 휘트니·비엔날레(Biennale)의 성과로서, 「『미(美)』와 감성의 복권」을 다루고 (제4장 미와 일상성의 재발견), 그 후의 97년은「현대미술의 교차점」이며, 」97년 이후의 현대미술에서는, 종전의 『전위』의 개념에 고집하는 자세의 한계가 나타났습니다. (P.220) 」라고 말했다. 또한 사사키겐이치(佐佐木健一)는, 「미학의 초대(주우코우 신서(中公新書), 2004년) 」중에서, 2001년에 개최된 제15회 국제미학회의(도교회의)에 있어서, 「21세기의 미학」이라고「인간을 뛰어넘는 미학」에 대해서 열심히 논의된 것을 진술되어 있다 (제9장 근미래의 미학).
인간의 힘은 미에 도달하지 못합니다. 대자연의 아름다움에 접할 때, 우리들은 자기의 왜소함을 인정하고, 거기에 유열을 느낍니다. 무한히 트인 대양(大洋)을 마주 보고, 고산(高山)의 위용에 접할 때는 누구나 그것을 체험합니다. 미학은 미의 이 성격과 그 체험에 있어서의 효과를 언급해야 합니다.(P.223) 」
30여년 전, 「모노파」가 말하려고 한 것을 세키네 노부오(關根伸夫)는 묵묵히 쌓아 왔다.
유행의 현대미술은 의식도 하지 않고, 열심히 쌓아 간「현대의 유적」은 전국 공원에서 보게 되며 한국, 중국으로 전파하려고 하고 있다. 금년 10월, 서울에서 개인전이 개최된다. 「모노파」는, 일본인으로 한국을 사랑하는 세키네 노부오(關根伸夫)와 한국인으로 일본을 사랑하는 이우환(李禹煥)과 일본에서 자란 재일 한국인 하야시 요시후미(林芳史)의 뜨거운 우정(友情) 없이는 성립되지 않았다. 「한일우정의 해(韓日友情年)」의 뜨거운 해에 세키네 노부오(關根伸夫)의 개인전은 한국인에게 무엇을 전달할 것인가? 시대를 앞선 천재의 사고방식에 이제 시대가 따라 올 수 있게 되었다. 이제야 세키네 노부오(關根伸夫)인 것이다.

(미술세계 치프(chief) 큐레이터, 미술의 창 2005년 7월호 기사)



시대를 앞선 야생인(野生人) 미즈마 도시타카(水間敏隆) 　왜, 지금은 세키네 노부오(關根伸夫)인가? 그리고 왜 위상회화(位相繪畵)인가? 　「위상회화(位相繪畵)」에 관하여 세키네(關根)는 다음과 같이 말한다. 「그런데, <위상회화>란 화면을 향하고, 할퀴어 그리고, 찢고 붙인다고 하는 1장의 화면 속에 있어서의 변환, 변형작업에 의한 회화이다. 그리고 종이 1장의 화면이, 즉 표피가 늘어나지도 줄어들지도 않도록 (쓰레기를 내서는 안 됨) 하면서 나 자신의 속에 있는 욕망이나 감정이나 사상이나 사랑을 담고, 금박이나 흑박으로 봉인하는 피막변환(皮膜變換) 회화인 것이다. 그리고 우연이나 의식적인 형상이 릴리프 상태의 표면에 자연환원되어, 감상하는 사람들과 교감이 가능한 미디어가 되는 것을 원하는 자기만의 명상 회화인 것이다. (수기 1989년 6월)」 말할 것도 없이 「위상회화」는, 67년부터 시작된 「위상」의 일련 작품군의 궁극형으로 완성에 도달한 것이다. 68년, 지구를 파서 원통형의 凹凸을 대지에 쌓은 「위상-대지」는, 압도적인 존재감으로 사람들을 매료시켰다. 그 흡인력은, 이우환(李禹煥) 등 많은 예술가들을 끌어들여, 드디어 일본 독자적인 미술운동 「모노파」가 되어 갔다. 그 후, 「환경미술연구소」를 설립하고, 조각가, 환경 디자이너의 두 가지 얼굴을 가진 세키네가 왜 「회화」에 도달하게 된 것인가? 　그 비밀은 이 「위상」이라고 하는 말로부터 해방되지 않으면 보이지 않는다. 「위상」이란 「클라인의 항아리」에 대표되는 「위상기하학」의 공간이론에 유래되지만, 세키네가 작품명을 「위상」으로부터 「공상(空相)」으로 바꾼 것으로 알 수 있듯이, 그 본질은 「기하학」의 연장에 있는 것이 아니다. 오히려 「선(禪)」으로 대표되는 동양사상의 체현인 것이다. 「위상」이라고 하는 표현은, 세키네(關根)가 구미에 추종하는 미술계에 동양사상을 전달하기 위해서 「기하학」의 언어를 차용한 것에 불과하다. 세키네는 도욱더 「위상회화」에 대해서 다음과 같이 말한다. 「세계는 늘어나지도 않고 줄어들지도 않는 무묘(無妙)한 지대(地帶)이다. 늘어나지도 않고 줄어들지도 않는 곳의 인식을 깊이 해 갈 때, 근대적인 창조 개념의 허무감을 깨달 것이다. 그리고 사람으로 할 수 있는 행위라고 하는 것은 위상변환을 응시하는 것이다. 그렇다면 왜 위상을 변환시키는 것인가? 그것은 늘어나지도 않고 줄어들지도 않는 무묘한 지대를 사람은 느끼고 싶기 때문이며, 선자(禪者)가 말하는 《깨달음(悟)》과 동등하고 근사한 경지에 이르기 위해서다. (위상회화에 대해서 1987년)」 즉, 「창조할 수는 없다. 할 수 있는 것은 물건의 표면에 묻은 먼지를 털어 내고, 그것과 그 포함되는 세계를 드러내는 것이다. (「위상의 물가에서」 중에서」」 이렇게 세키네(關根)가 말하는 것과 같이, 「위상」의 예술이란, 자연에 대한 외경, 「햇님」에 대표되는 동양적 범신론의 예술적인 승화인 것이다. '데칼토'의 「방법서설」에 대표되듯이 서양철학은 인간이 만물을 지배하기 위해 구축되어 갔다. 예술이 문화의 정수(精髓)라면 서양현대미술도 또한 서양철학을 근거로 한 신과의 싸움이었던 것이다. 거기에 서양철학의 한계가 닥쳐 온다. 세키네 노부오(關根伸夫)와 이우환(李禹煥)이 지주가 된 동양에서 출발한 「모노파」를, 서양철학의 연장인 현대미술의 개념으로써 파악하려는 순간, 모두는 눈 먼 사람이 되고 만다. 　70년 베네치아·비엔날레(Biennale) 출품 작가로 발탁된 세키네(關根)는, 그대로 유럽에 체류해 각국에서 개인전을 개최했다. 그러나, 73년에 귀국한 그는 일본 미술계의 기대와 달리 돌연히 「환경미술연구소」를 설립, 화랑이나 미술관에서의 찰나적(刹那的)인 표현에 의문을 제기했다. 세키네(關根)로서는 「모노파」의 발전형으로 필드를 확대시킨 것이 「환경미술」이며 당연한 귀결이었다. 당시를 술회해서 세키네는 이렇게 말한다. 「전위(前衛)답게 하는 것보다는, 땅을 파내는 편이 낫다고 생각하며, 자기 자신의 감성에 와 닿는 것을 되도록이면 믿고 싶다고 할까. 그것을, 후위지향(後衛志向)이라고 하는 것으로…」 자기가 믿는 예술을 추진시킨 세키네(關根)는 드디어 1987년 그 완성형으로 「위상회화」를 발표해 그 후 92년까지의 얼마 안된 기간, 들린 것 같이 「위상회화」는 계속 만들어졌다. 감성에 대하여 솔직한 「위상회화」는 우주 속에서 정말로 아름답게 빛나고 있다. 그러나 시대를 앞선 천재는 일본 현대미술의 테두리 밖으로 멀리 넘어선 것이었다. 　2003년에 가와고에시(川越市)립 미술관에서 개최된 「환경미술이라는 것… 세키네 노부오전(關根伸夫展)」 팜프랫에, 당시 구마모토시(熊本市) 현대미술관 관장이었던 다나카 유키토(田中幸人)의 문장이 게재되어 있다. 　「일본 미술에 종사해 온 한 사람으로서 반성을 담으면서 단도직입적으로 말하면, 세키네 노부오(關根伸夫)의 저 충격적인 작품 『위상-대지』 (1968년)의 위업이 의미했던 문제의 핵심의 심각성과, 그 핵심이 숨기고 있었던 지각인식의 자연스러움과 직접성과의 필연적인 전개가 사회적 혹은 시대성이라고 하는 상황 속에서, 우리들의 일상 수준까지 구체화될 것도 없이, 베일에 싸인 채 놔 둬 왔기 때문이다. <중략> 그런 의미에서 세키네 노부오(關根伸夫)는, 일본 미술계에서는 30년이나 시대를 앞선「야생인」이었다고 말할 수 있을 것이다.」 병상에 누웠을 때에 단숨에 쓴 다나카 유키토(田中幸人)의 문장에는, 통렬한 회한(悔恨)의 정이 담아져 있다. 나를 포함해서 같은 생각을 가지는 미술인도 많지 않겠는가? 최근, 이제서야지만, 세키네 노부오(關根伸夫)가 「위상」의 예술로서 표현하려는 것에, 현대미술이 이해를 하려고 하고 있다. 특히 많은 청년 예술가들이「인간」의 「본성」의 발동으로서 '미(美)'에 정직해졌다. 　마쓰이(松井) 미도리는, 1980년~2000년의 현대미술 동향을 정리한 저서「Art in a New World(아사히(朝日)출판사, 2002년) 」 중에서, 95년 휘트니·비엔날레(Biennale)의 성과로서, 「『미(美)』와 감성의 복권」을 다루고 (제4장 미와 일상성의 재발견), 그 후의 97년은「현대미술의 교차점」이며, 」97년 이후의 현대미술에서는, 종전의 『전위』의 개념에 고집하는 자세의 한계가 나타났습니다. (P.220) 」라고 말했다. 또한 사사키겐이치(佐佐木健一)는, 「미학의 초대(주우코우 신서(中公新書), 2004년) 」중에서, 2001년에 개최된 제15회 국제미학회의(도교회의)에 있어서, 「21세기의 미학」이라고「인간을 뛰어넘는 미학」에 대해서 열심히 논의된 것을 진술되어 있다 (제9장 근미래의 미학). 인간의 힘은 미에 도달하지 못합니다. 대자연의 아름다움에 접할 때, 우리들은 자기의 왜소함을 인정하고, 거기에 유열을 느낍니다. 무한히 트인 대양(大洋)을 마주 보고, 고산(高山)의 위용에 접할 때는 누구나 그것을 체험합니다. 미학은 미의 이 성격과 그 체험에 있어서의 효과를 언급해야 합니다.(P.223) 」 30여년 전, 「모노파」가 말하려고 한 것을 세키네 노부오(關根伸夫)는 묵묵히 쌓아 왔다. 유행의 현대미술은 의식도 하지 않고, 열심히 쌓아 간「현대의 유적」은 전국 공원에서 보게 되며 한국, 중국으로 전파하려고 하고 있다. 금년 10월, 서울에서 개인전이 개최된다. 「모노파」는, 일본인으로 한국을 사랑하는 세키네 노부오(關根伸夫)와 한국인으로 일본을 사랑하는 이우환(李禹煥)과 일본에서 자란 재일 한국인 하야시 요시후미(林芳史)의 뜨거운 우정(友情) 없이는 성립되지 않았다. 「한일우정의 해(韓日友情年)」의 뜨거운 해에 세키네 노부오(關根伸夫)의 개인전은 한국인에게 무엇을 전달할 것인가? 시대를 앞선 천재의 사고방식에 이제 시대가 따라 올 수 있게 되었다. 이제야 세키네 노부오(關根伸夫)인 것이다. (미술세계 치프(chief) 큐레이터, 미술의 창 2005년 7월호 기사)